永存的事物

       瑞云庵这个展览空间，经历了过去，走到了现在又会延伸至未来，人们每日在重复的生活，空间也在不经意之间不断地变幻。时变时新，空间的美感也从中而来。而在此展览的作品与空间融为一体，好似自然而然形成的作品。

       就在这依旧蕴含生命力的瑞云庵中，我们将看到经由人手创作的素材，以一种有趣的艺术形式呈现出来。下面请允许我介绍一下这次出展的艺术家们。

 艺术家筑山有城，擅长使用木头、金属、颜料等多样的材料，每一次的创作他都好似在和手中的素材对话。从他的作品中可以感受到，生活中的很多物品仿佛只需改变一下观察角度，就能看到有意思的一面。

 艺术家北浦和也，创作的木雕作品中富含幽默又有些虚无。他用木头进行创作––这个有温度的材质，让他的作品总能唤起出人们的童心。当然，对他来说不仅是木头，各种如图腾柱般组合而成的图案与元素，也都是他创作中不可或缺的素材之一。

 艺术家铃木大晴，使用自己亲手染制的丝线，运用传统的“缂丝”技法创作平面作品。每一根丝线摸上去的那种美好触感，为作品平添了美丽的色彩。由于作品是由手工打造而成，加工过的痕迹不断积累又重新构成，能让观者感受到打造作品所经历的时间与记忆。

艺术家森本菜南，是一位陶艺家，以动物的屁股、脚等身体部位为创作主体进行创作。先用手捏出想要的造型，之后进窑她便采用顺其自然，不对造型精准控制的创作理念，于是才有现在这样可爱美丽的造型。

  辻大辉，是一位横跨多领域的艺术家。他的影像创作并非数字信号载体而是模拟信号载体。他用影像作为素材，尝试用自身力量看看能让影像有多大的改变。

这些年轻艺术家们对于作品的创作方式，和瑞云庵这个载体的以往经历不谋而合，希望来此地观看展览的人们能从中感受到自然与人类之间带来的趣味性，并且能从作品中感受到不远处的将来。