冈崎 乾二郎｜视觉的回想

造型艺术家冈崎乾二郎（生于1955年）在首次个展“建筑的心情”，发表了“赤坂見附”系列浮雕作品以后，他在雕塑、绘画、影像、新媒体等最前沿，多领域进行创作。其中他的作品涵盖了建筑、纺织品、舞台艺术、绘本、瓷砖，与机器人合作的草稿等。更难能可贵的是，冈崎还用不输于平时自己创作的热情，付诸于超越“个人”以外的活动之上。包括在灰冢艺术景观项目中，负责长期的景观维护工作；在四谷Art Studium（艺术学校）担任教育主任；还涉足展览的策划和跨领域的艺术批评等。冈崎乾二郎之所以能做到如此，是因为他有着能够超越个人能力的广阔视角，以及用感性为后盾的深度。或许也可说是因为冈崎不仅在塑造每个作品，还在塑造这些作品被创作出来的场所。

冈崎认为，这个世界不是一个单一的世界，而是由多个、互不相容带有固有特质的世界组成的。他坚持这样一种想法: 这些世界是无法融合在一起的，只有在保持各自的特性的情况下才有可能交汇，当出现了一处哪儿都不存在的地方时，这就将是丰富的创造力诞生之时。他对“作品本身表达了什么”持有怀疑和抵抗心理，而对边缘化的、更微小的事物所带来的可能性予以尊重。从冈崎以往的创作来看，作品并不局限于一处，总是与许多人、事、物连结在一起，形成一个网络。这其实便是他相信的“世界由多个复杂世界所构成”的体现。

2017年，在丰田市美术馆，举办了由冈崎乾二郎策划的展览“抽象的力量”。

这个展览揭示了抽象艺术原本就具备的现实且具象的力量，这些作品轻松地颠覆了平面化的现代美术史观，还我们带来了许多惊喜和崭新的见解。我们打算在下次的展览，介绍冈崎本人的作品和他创作的全貌。

每一次的看见，常常包含着对过去的回想。每当我们看到冈崎的作品时，我们所处的空间都会一层接一层地交替变化；过去，未来和现在这些所谓的时间层次，也都在起起伏伏地变化着。不是回顾过去的做过的事，而是通过在作品面前回忆，使我们的感受不断的被刷新。希望大家一定要来丰田市美术馆的空间，体验这种不可思议且丰富的感受。