文德里恩・凡・欧登伯赫 (Wendelien Van Oldenborgh)《柔软的舞台》

艺术家文德里恩・凡・欧登伯赫 (Wendelien Van Oldenborgh)1962年出生于鹿特丹,现居住于柏林。2017年担任威尼斯双年展荷兰馆的代表,作为代表荷兰当代艺术的艺术家之一,文德里恩通过影像作品和影像装置活跃在艺术前线长达二十多年。她的作品探讨的最多的是人与人的关系。比如在创作时她需要和同伴协作而完成,在创作的过程中便产生了人际关系。以这样的主题构成试验影像,并且在不设置剧本的情况下,成功吸引到了参与者(演员和工作人员)。设置好拍摄场地开始进行拍摄,让参与者围绕一个主题开展对话,过程中,观赏者能从一旁观察到讲话人的主观思考、所站视角、并由此产生自己的思考。艺术家凡・欧登伯赫旨在通过装置让人们产生自由的思想,与影像中的思想并行存在。
这次本展览——《柔软的舞台》,是凡・欧登伯赫首次在日本国内的个展。一共展出六件作品,包括她最具代表性的作品,以及近年的新作。早期作品中我们主要介绍他的两件作品。第一件是《莫里斯・手稿》(2006年)揭露了17世纪荷兰属巴西总督拿骚・莫里斯在统治时期不被人知的一些事迹,通过朗读拿骚当时的往来书信引起人们讨论。而另一件作品《真实的共鸣》则将探讨荷兰殖民政策对印度尼西亚独立运动的影响,通过朗读独立运动家德宛塔拉所写的手记《如果我是荷兰人》来展现各种不同声音的对话。《莫里斯・手稿》被放置在莫里斯故居,也就是现在的莫里斯皇家美术馆。而《真实的共鸣》在荷兰殖民地东印度(现在的印度尼西亚)的广播电台旧址上进行公开拍摄,同时还邀请了DJ、护士、政治家、说唱歌手、艺术家、记者等各行人士前来参与拍摄。就这样,不同的土地、不同的历史文脉,以及不同的文化背景下,人们发出的声音不尽相同。不同的声音背后所带来的不同文化脉络,是文德里恩・凡・欧登伯赫的作品中最重要的特质。


文德里恩・凡・欧登伯赫的影像作品从多种领域汲取艺术和历史要素,涉足领域包括:音乐、电影、诗歌、建筑、绘画等。于2019年制作的《两块石头》中,她探讨了两位与“房子”有关的人物。一位是活跃于20世纪30年代初的苏联、二战后又在荷兰发展的德国建筑师洛特·斯坦姆;另一位是来自南美圭亚那、反对鹿特丹种族主义住房政策的民主人士赫尔米娜·豪斯沃特。这个作品分别在洛特·斯坦姆设计的工厂(KhTZ)宿舍和鹿特丹两地进行了拍摄。作品中记录了各地的建筑师以及当地居民之间关于洛特·斯坦姆和赫尔米娜·豪斯沃特的看法,也探讨了俩人(洛特与赫尔米娜)的理想与俩人因立场带来的隔阂。


作品《Obsada》记录了在波兰的电影产业工作的女性群体(“obsada”在荷兰语里是演员阵容的意思)。在这部作品中,探讨了即使是20世纪的前卫艺术领域也一直被忽视的“性别不公”的问题,当然这个问题至今也没有改善。一直期待着现状能改变的女性们,在镜头前真诚地交换着自己的意见。性别不公的这个问题,艺术家凡・欧登伯赫曾多次通过作品从多角度来进行探讨。2019年她在正在翻修改造的阿纳姆博物馆里拍摄了《Hier》(荷兰语,意为这里),作品记录了荷兰的年轻女性们,通过音乐或文学创作来诠释对于自己复杂的出生,成长环境及对性的看法。


同时,因本展览的契机,凡・欧登伯赫也在日本国内创作了新的作品。作品以活跃于20世纪20年代到20世纪40年代的女性文学家为切入点,通过她们笔下曾经对关于性爱、战争等的描述来窥见今时今日的社会。展览本身“如何从强有力的陈述或者图片中脱离出来”的这个问题在构成展示空间之时,是凡・欧登伯赫最重要的考量。最后,本次展览采用了没有传统舞台框架的设计,把展示空间也发展成为了一个装置作品。

艺术家
文德里恩・凡・欧登伯赫 (Wendelien Van Oldenborgh)
Organized by
Museum of Contemporary Art Tokyo operated by Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture
Grant support
Kingdom of the Netherlands, Mondriaan Fund
会场
东京都现代美术馆
官方网站
wendelien van oldenborgh, unset on-set

Photo by : Kenji Morita