文德里恩・凡・欧登伯赫 （Wendelien Van Oldenborgh）《柔软的舞台》

艺术家文德里恩・凡・欧登伯赫 （Wendelien Van Oldenborgh）1962年出生于鹿特丹，现居住于柏林。2017年担任威尼斯双年展荷兰馆的代表，作为代表荷兰当代艺术的艺术家之一，文德里恩通过影像作品和影像装置活跃在艺术前线长达二十多年。她的作品探讨的最多的是人与人的关系。比如在创作时她需要和同伴协作而完成，在创作的过程中便产生了人际关系。以这样的主题构成试验影像，并且在不设置剧本的情况下，成功吸引到了参与者（演员和工作人员）。设置好拍摄场地开始进行拍摄，让参与者围绕一个主题开展对话，过程中，观赏者能从一旁观察到讲话人的主观思考、所站视角、并由此产生自己的思考。艺术家凡・欧登伯赫旨在通过装置让人们产生自由的思想，与影像中的思想并行存在。
这次本展览——《柔软的舞台》，是凡・欧登伯赫首次在日本国内的个展。一共展出六件作品，包括她最具代表性的作品，以及近年的新作。早期作品中我们主要介绍他的两件作品。第一件是《莫里斯・手稿》（2006年）揭露了17世纪荷兰属巴西总督拿骚・莫里斯在统治时期不被人知的一些事迹，通过朗读拿骚当时的往来书信引起人们讨论。而另一件作品《真实的共鸣》则将探讨荷兰殖民政策对印度尼西亚独立运动的影响，通过朗读独立运动家德宛塔拉所写的手记《如果我是荷兰人》来展现各种不同声音的对话。《莫里斯・手稿》被放置在莫里斯故居，也就是现在的莫里斯皇家美术馆。而《真实的共鸣》在荷兰殖民地东印度（现在的印度尼西亚）的广播电台旧址上进行公开拍摄，同时还邀请了DJ、护士、政治家、说唱歌手、艺术家、记者等各行人士前来参与拍摄。就这样，不同的土地、不同的历史文脉，以及不同的文化背景下，人们发出的声音不尽相同。不同的声音背后所带来的不同文化脉络，是文德里恩・凡・欧登伯赫的作品中最重要的特质。

文德里恩・凡・欧登伯赫的影像作品从多种领域汲取艺术和历史要素，涉足领域包括：音乐、电影、诗歌、建筑、绘画等。于2019年制作的《两块石头》中，她探讨了两位与“房子”有关的人物。一位是活跃于20世纪30年代初的苏联、二战后又在荷兰发展的德国建筑师洛特·斯坦姆；另一位是来自南美圭亚那、反对鹿特丹种族主义住房政策的民主人士赫尔米娜·豪斯沃特。这个作品分别在洛特·斯坦姆设计的工厂（KhTZ）宿舍和鹿特丹两地进行了拍摄。作品中记录了各地的建筑师以及当地居民之间关于洛特·斯坦姆和赫尔米娜·豪斯沃特的看法，也探讨了俩人（洛特与赫尔米娜）的理想与俩人因立场带来的隔阂。

作品《Obsada》记录了在波兰的电影产业工作的女性群体（“obsada”在荷兰语里是演员阵容的意思）。在这部作品中，探讨了即使是20世纪的前卫艺术领域也一直被忽视的“性别不公”的问题，当然这个问题至今也没有改善。一直期待着现状能改变的女性们，在镜头前真诚地交换着自己的意见。性别不公的这个问题，艺术家凡・欧登伯赫曾多次通过作品从多角度来进行探讨。2019年她在正在翻修改造的阿纳姆博物馆里拍摄了《Hier》（荷兰语，意为这里），作品记录了荷兰的年轻女性们，通过音乐或文学创作来诠释对于自己复杂的出生，成长环境及对性的看法。

同时，因本展览的契机，凡・欧登伯赫也在日本国内创作了新的作品。作品以活跃于20世纪20年代到20世纪40年代的女性文学家为切入点，通过她们笔下曾经对关于性爱、战争等的描述来窥见今时今日的社会。展览本身“如何从强有力的陈述或者图片中脱离出来”的这个问题在构成展示空间之时，是凡・欧登伯赫最重要的考量。最后，本次展览采用了没有传统舞台框架的设计，把展示空间也发展成为了一个装置作品。