川久保乔伊 左即是右—45亿年的庭院和温水煮青蛙

当代艺术家川久保乔伊（生于1979年西班牙）现居于伦敦，创作题材涉及摄影、影像、装置等多领域。自2014年前后，他开始创作包括研究核能发电所、核能技术的利用等相关题材，其中也包括发表实地调研的结果等。本次展览，将在丸木美术馆的各个展览空间，展出艺术家川久保乔伊过去的创作以及包含新作在内的一系列作品。副标题中“45亿年的庭院”其实是指地球的年龄，这个远远超出人类认知范围的时间横轴，将成为解读本次展览的关键词之一。

2011年日本福岛第一核电站发生核爆炸事故之后，川久保乔伊便前往当地，把随身携带的负片胶卷埋进土中，放置一段时间以后再过来将其挖出。这样的艺术实践可以理解为，他想与福岛这片土地持续产生关联的一种约定。第一展厅展示的10张宝丽来相片便记录了他重复进行试验的场景。新创作的影像作品《慢性的大提琴（Slow Violencello）》（2024年）于青森县的六所村中进行拍摄。影片中，川久保乔伊置身于森林之中，拉着大提琴的身影以16毫米底片拍摄而成。这个作品对应环境学中的概念——慢性暴力（Slow Violence：指逐渐发生的、隐蔽的环境伤害方式），作品正是围绕着这种危害虽时时刻刻都在积累但是因不被察觉而很难应对的暴力而展开，并成为本次展览的核心概念。

在展厅中，观者将会发现影像作品中出现过的实物。在影像中出现的手机屏上的股市走势图，与平放在台子上的绘画作品交相呼应。画中描绘的是化学元素鈾的股票价格。“‘味道’也是构成作品的媒介之一”。川久保如是说。他去往英国、日本等地的核能工厂，在周边的土地里摘取植物。之后从植物中提取精油，再把释放着香味的精油混到颜料里，这种独特的方式成为他构成画面的重要的元素。另外用霓虹灯构成的作品也是川久保乔伊的另一个代表系列之一。此次展览中该系列的多数作品在室内展厅展出，一件在庭院中展出。其中一件霓虹灯作品暗合展览会标题「左即是右（LEFT IS RIGHT）」，不过他把作品中的文字左右的位置倒了过来，并使其在展厅的墙上闪闪发光。从这些含有自我映射性质的霓虹灯作品中，我们能看出艺术家川久保乔伊也在探寻以约瑟夫・科苏斯（Joseph Kosuth）、布鲁斯・瑙曼（Bruce Nauman）等人为代表的观念艺术领域。除上述创作理念外，川久保乔伊还从核能发电厂选址的角度看到其中体现的地缘政治问题——中央以牺牲周边地区为代价。这反映了资本主义经济与殖民地主义机制的特点，他通过作品在揭示这些问题的同时，又展现出好似推翻这一切的姿态，正是这种态度给展览带来了多层次的结构。从六所村中带回来的松果，已然萌发新芽，在庭院的角落里缓慢成长着。充斥在展览中的多重时间横轴，可以说涵盖了一个人一条生命的时间，比人生命长得多的艺术史的时间，比艺术史时间更长的属于植物的时间，以及包括铀238同位素的半衰期——活了45亿年的地球。

在本次展览举办之际，川久保乔伊的挚友，澳大利亚艺术家加布里艾拉・哈斯把一种叫做“原子弹玫瑰（Atom Bomb Rose）”的玫瑰带到日本，并进行扦插。他对于这种带有象征性和暗示性的行为完全没有罪恶感，只是对于不断成长的植物，他提出“善与恶”两元对立的问题：什么是正确的，什么又是错误的？Left is Right（左即是右）中，”左右“在西方语境下，常常被当做正与误、善与恶的词汇。在英语中，“Right”还有直行、权利的意思。“Left”有留下来的、离开等意。那么“Left is Right”究竟意味着什么呢？川久保将这一哲学命题寄寓于展览标题中，展厅内的作品与之相互呼应，都在深切地向观者询问，向观者求索。