建馆60周年纪念 去向小林正和与那个时代的纤维艺术领域，及对面

20世纪60年代以后，欧美的艺术舞台上开始出现了超出正常纺织品意义的艺术作品。以传统技法为基础，不限于天然或合成纤维，还运用金属、矿物等多种材质，从平面到立体之后又延展至空间，这种作品在当时被称为纤维艺术。这波新艺术潮流，因1962年至1995年间由瑞士的洛桑举办的国际壁挂艺术双年展开始，以瑞士为中心向世界开展开来。

而日本在这个领域的先锋正是这次展览的主角——小林正和（1944-2004年）。在京都市立美术大学（后改名京都市立艺术大学）的漆工专业毕业后，任职于川岛织物公司。在工作期间，以“与一根线的相遇”为起点，通过“垂”、“松”、“绑”等步骤堆积起来一件件的立体作品，随后进行展出。之后以入选「第六届国际壁挂艺术双年展」为契机，开始在国际织物艺术三年展（罗兹，波兰）和国际织物大赛（京都）等出展，均受到了国际上的高度认可。小林正和认为：包含线在内的纤维与人之间是紧密相连的。他致力于研究空间与艺术作品之间的关系，并最终发展成户外的装置艺术。

艺术家小林正和先后在成安女子短期大学（后改名成安造型短期大学）、冈山县立大学执教。同时于1981年，在日本创立了国内的第一个纤维艺术画廊。通过在此画廊的展出，给后辈艺术家带来刺激的同时，也给后世给予了深远影响。

2024年，也就是在艺术家小林正和生辰80周年・逝世20周年之际，本馆将举办小林正和的首次回顾展。除约80多件代表作和相关资料之外，我们也将介绍同一时代的艺术家约20件作品，共计100多件。借此机会我们将看到20世纪70年代至90年代于京都起始的纤维艺术的发展，从中我们也能看到小林正和的艺术创作、活动价值、及国际影响。