金氏 彻平 | 酥脆的仓库，柔润的房间 OPEN STORAGE 2017－仓库开放参观－

OPEN STORAGE 2017

11月3日（周五）至26日（周日），于MASK（Mega Art Storage Kitakagaya）——一处面积约1000m²、高9m的旧钢铁加工厂和仓库用地——举行了一场展览“Open Storage 2017”，将保管在该空间的大型当代艺术作品公开展示。
第四次的“Open Storage”，由金氏彻平担任主力艺术家，挑战利用MASK的整个巨大空间，大胆地介入收藏的作品进行装置艺术的创作。与此同时，首次公开了一件常设展示的场域特定（Site-specific）艺术作品于“千鸟文化”极小的起居室里——这是一间约60年前建造的文化住宅，曾经作为造船业工人的住所或商店使用，在翻修过后于2017年8月重新开放。工厂遗迹与文化住宅，诉说着北加贺屋曾经因为造船业而兴盛的历史，而这两处旧空间虽然机能相异，在金氏彻平的创意下，相互产生关联，呈现新的面貌。

试行艺术的超凡力量
第三章:“拼贴艺术的蕴奥”
（如上所述）在重工业产地遗迹举行的“试行艺术的超凡力量：第三章”，迎来这位拼贴大师，他擅长将重、厚、巨大／轻、薄、短小的元素重新组合，赋予新的生命。
具体而言，金氏彻平以日常生活中的物品为材料进行创作，将其切割出并连接在一起，试图排除作者主观的构思，用拼贴的手法碰撞出出人意料的组合，重新诠释既有的物品涵意。《White Discharge（白色释放）》系列以“白色”为主题，包括将各种塑料容器・模型等现成的产品组装起来，用石膏或树脂浇淋覆盖做成的雕塑装置，以及由涂色画・地图的线条和留白组成的绘画作品。《煮熟的幻想》系列包括版画、油布印刷和海报，这些利用漫画的网点——一种抽象化的符码，象征情感、情绪或气息，以及声音、速度、光线等无形的现象或事物——创作出来的作品，同时也包括了利用城市裡所能取得的材料，以堆雪人的嬉戏手法堆叠而成的立体雕塑作品。《tower（塔）》系列则是同一形象从绘画到动画视频，到舞台布景，再到雕塑，不断演变进化的作品。
金氏彻平总是同时创作多件作品，并且长年地针对系列主题进行探讨。他创作手法的精髄在于，不仅使用各种材料，适应各种情境、空间或环境，还将参与其中的人的揽入拼贴的元素当中。近年来，他与舞台、音乐、文学、建筑等领域的艺术家合作，不断尝试极具实验性的创作，不仅扩大了自己的活动范围，也提升了自己艺术表现的境界。
在这样一位拼贴大师的带领下，多件矗立在1000平方米旧厂房和旧仓库中的巨大作品被重新组合，作品间彼此相互呼应，并随着光线的照耀而改变表情。无论白天还是黑夜，作品时刻呈现出不同的面貌，仿佛空间本身就是一个动态的实体能够吐纳呼吸……。甚至，在展览场地，观众可以自由地穿梭小道、观察作品的造型趣味，深刻体验作品的魅力。
此外，金氏彻平布展的巧思从旧仓库向外延续到附近建于60年前的文化住宅。该住宅翻修重生的二楼房间成为了新的展览场地。过去居住在的工人拼组、建造出了这样一个昭和时代的建筑物，而他承接了该住宅并以现代的拼接手法在“保留他人痕迹”与“重新布置”的衝突当中实现了迈向未来的创作。
重、厚、巨大的重工业／轻、薄、短小的轻工业之产物和其时代性，巨大的仓库与狭小的房间，将两种矛盾的元素连接起来，金氏彻平所拥有的这种慾望虽然悄然无声息，却是强烈的。
他投入爱情来修剪从城市、工厂遗迹和互联网取得的材料，并在与地心引力和时间斗争的同时，赋予它们形状。此处他所创造的空间里，他迎入、结合了其他各种人的想像，并邀请他们进入单独一个人无法实现的维度里。在此，仿佛寄托着一种精神力量，与追求花道和茶道极致的风流雅士在本质上相通。说的太夸张了吗？我并不觉得，甚至愿意更进一步地表述这个看法。曾有一位茶道的传奇人物叫做丿贯，（如同《源流茶话》记载）他“钟爱闲寂，不拘泥于茶法，不收藏茶具挂轴，一向自适成趣”。他不追求流行或昂贵的茶具，时而以风趣幽默的方式招待茶客，追求自己独特的茶道。金氏彻平的创作态度与这位难得一见的茶道大师有相似之处，他说：“我既愿意接受‘任何可能性’也愿意接受‘什么都不是’”。他经由投入非主流的创作走向主流，我不得不相信，金氏彻平的创作方式承袭了丿贯式独树一格的创意手法之精髄。

本项目的策展人 木下智惠子
（大阪大学社学共创本部 副教授）

艺术家：金氏 彻平
参展艺术家：宇治野 宗辉、久保田 广成、名和 晃平、柳 美和（やなぎみわ）、矢延 宪司（ヤノベケンジ）
策展人：木下 智惠子（大阪大学社学共创本部 副教授）
会场：MASK–MEGA ART STORAGE KITAKAGAYA
官方网站：MASK–MEGA ART STORAGE KITAKAGAYA
图片提供：仲川 爱
文：引用自MASK–MEGA ART STORAGE KITAKAGAYA官方网站